Michelangelo

La battaglia è la seconda opera di Michelangelo. È stata intagliata in marmo bianco di Carrara per Lorenzo de' Medici e lasciata non finita alla sua morte. Identificata come la battaglia dei Centauri o la battaglia di Ercole.

CROCIFISSO

1492 - legno policromo - 142 x 135 cm - Santo Spirito, Firenze

Il senso la testa ed i piedi sono disposti in contrapposizione suggerendo una ricerca di armonia classica. La modellistica estremamente morbida di Cristo, la sua espressione facciale tenera e la struttura anatomica complessa non hanno somiglianza in altre opere di Michelangelo ed alcuni critici hanno dubbi sulla sua attribuzione.

SAN PETRONIO

1494 - marmo - altezza 64 cm con la base - San Domenico, Bologna

Michelangelo ha lavorato alla facciata di San Domenico, intagliando questa statua di San Petronio.

SAN PROCOLO

1494 - marmo - altezza 58,5 cm con la base - San Domenico, Bologna

Michelangelo ha lavorato alla facciata di San Domenico, intagliando questa statua di San Procolo.

ANGELO CON CANDELABRO

1494/95 - marmo - altezza 51,5 cm - San Domenico, Bologna

Michelangelo ha fatto due piccole figure indipendenti (San Procolo e San Petronio) per lo facciata di San Domenico ed un angelo con candelabro per l'altare della cappella.

BACCO

1497 - marmo - altezza 203 cm - Museo Nazionale del Bargello, Firenze

All'età di 21 anni Michelangelo si recò per la prima volta a Roma. Ancora possediamo due degli impianti che ha creato in questo periodo (Bacco e la Pietà). La statua di Bacco è stata incaricata dal banchiere Jacopo Galli per il suo giardino. La statua è stata trasferita a Firenze in 1572.

MADONNA E BAMBINO

1501/05 - marmo - O.L. Vrouwekerk, Bruges

L'immagine mostra la scultura di Michelangelo sull'altare della chiesa di Notre Dame a Bruges.

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Opere dal 1501

SAN PAOLO

1503/04 - marmo - altezza 127 cm - Duomo, Siena

Dopo che la costruzione della tomba di Pio III fu completata nel 1485, Michelangelo fu incaricato di progettare quattro statue, la cui esecuzione condivise con Baccio da Montelupo (1469-1535). La maggior parte del contributo specifico di Michelangelo è la figura di San Paolo.

SAN PIETRO

1501/04 - marmo - Duomo, Siena

PIO

1501/04 - marmo - altezza 134 cm - Duomo, Siena

SAN MATTEO

1503 - marmo - altezza 271 cm - Galleria dell'Accademia, Firenze

MADONNA (TONDO PITTI)

1504/05 - marmo - 85,8 x 82 cm - Museo Nazionale del Bargello, Firenze

In questo tondo Michelangelo ha disposto, vicino al Madonna, un bambino di cui la posa ricorda quella dei genii funerei antichi. Così l'effetto generale, malgrado l'atteggiamento apparentemente felice del bambino, è profondamente serio e la Madonna ha una forza quasi profetica, a causa del suo formato, che scoppia fuori dalla struttura del rilievo.

MADONNA E BAMBINO CON L'INFANTE BATTISTA (TONDO TADDEI)

1505/06 - marmo - diametro 82,5 cm - Royal Academy of Arts, London

Questo tondo esplora i problemi di comporre un gruppo espressivo all'interno di un cerchio, con una definizione precisa degli aerei e dei rapporti spaziali all'interno dello spazio dell'immagine.

CRISTO CHE TRASPORTA LA CROCE

1521 - marmo - altezza 205 cm - Santa Marina sopra Minerva, Roma

Commissionata nel 1514, Michelangelo stava lavorando ad una prima versione di questa statua verso il 1515, abbandonando per un difetto nel marmo (benché questa appare essere una giustificazione conveniente). Una nuova versione in fretta fu realizzata nel 1519/20 per portare a termine il contratto.

DAVID / APOLLO

1530 - marmo - altezza 146 cm - Museo Nazionale del Bargello, Firenze

La statua è stata commissionata dal Governatore Papale di Firenze, Baccio Valori. Michelangelo ha usato un metodo pragmatico e politico. Questa figura ha avuto a lungo un doppio nome, poiché non era determinata se era una rappresentazione dell'eroe David del vecchio testamento o del dio greco dell'arte, Apollo. Ma nella roccia rotonda sotto il piede del giovane si può riconoscere la testa di Golia: così ancora una volta Michelangelo ha generato un David.

RAGAZZO ACCOVACCIATO

1530/33 - marmo - altezza 54 cm - Hermitage, St. Petersburg

La scultura rimane non finita consentendo un esame della manipolazione vigorosa di Michelangelo.

VITTORIA

1532/34 - marmo - altezza 261 cm - Palazzo Vecchio, Firenze

È incerto se la statua è stata progettata come componente della tomba di Giulio II. Le caratteristiche forti collegano questa figura agli schiavi, eseguiti per la versione della tomba progettata in 1532.

BRUTO

1540 - marmo - altezza 95 cm - Museo Nazionale del Bargello, Firenze

Questo è l'ultimo lavoro di Michelangelo di importanza politica. Il busto di Bruto è stato adattato per il cardinale Niccolo Ridolfi, che, nel 1530, era fuggito da Firenze per Roma come molti altri Fiorentini.

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David

DAVID

1504 - marmo - altezza 434 cm - Galleria dell'Accademia, Firenze

Nel 1501 Michelangelo ricevette l'incarico di generare il David. Per questo gli fu consegnato un blocco di marmo che Duccio d'Agostino aveva già tentato di adattare.

Michelangelo rompe il senso tradizionale di rappresentare David. Non lo presenta come il vincitore, la testa del gigante ai suoi piedi e la spada da potente nella sua mano, ma ritrae la gioventù nella fase immediatamente prima della battaglia. Il lato destro della statua è regolare, mentre la sinistra, dal piede ai capelli tutto è apertamente attivo e dinamico.

Una volta che la statua fosse stata completata, un comitato dei più alti cittadini ed artisti avrebbe deciso la disposizione nel quadrato principale della città, davanti il Palazzo Vecchio. Era la prima volta che una grande statua di un nudo veniva esibita in un posto pubblico. Ciò avvenne soltanto grazie all'azione di due forze: la forza di un artista in grado di generare, per una Comunità politica, il simbolo dei relativi più alti ideali politici e, d'altra parte, quello di una Comunità, che ha capito l'alimentazione di questo simbolo.

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La tomba di papa Giulio II

TOMBA DI GIULIO II

1545 - marmo - San Pietro in Vincoli, Roma

Quando per volontà del papa Giulio della Rovere (1503-13) Michelangelo si recò a Roma nel 1505, fu incaricato di costruire nel corso di cinque anni una tomba per il papa. Quaranta statue dovevano circondare la tomba che doveva essere larga 7 metri, profonda 11 metri e alta 8 metri; doveva essere una tomba indipendente e contenere una cellula funeraria ovale. Mai, dai periodi classici, fu costruito da un uomo solo qualcosa di simile, nell'ovest.

Secondo il programma iconografico, che possiamo ricostruire dalle fonti scritte, questo doveva essere un profilo del mondo cristiano: il livello più basso è stato dedicato all'uomo, al livello centrale ai profeti ed ai santi ed al livello superiore al trapasso di entrambi i livelli precedenti nell'ultimo giudizio. Alla sommità del monumento, là doveva esserci una rappresentazione di due angeli che conducono il papa dalla sua tomba all'ultimo giudizio.

Michelangelo cominciò immediatamente le sue preparazioni per questa opera, ma il papa capriccioso, in dubbio di individuazione del posto adatto in cui erigere la sua tomba, progettava qualcosa ancor più imponente: il ripristino ed il ritocco di San Pietro. Così Michelangelo ricevette altre commissioni, in primo luogo a Bologna, poi a Roma, il soffitto della Cappella Sistina.

Dopo la morte del papa nel 1513 Michelangelo e gli eredi raggiunsero un nuovo accordo riguardo alla tomba. Fu deciso che la tomba doveva essere più piccola e disposta contro una parete. Dopo parecchi ulteriori cambiamenti e semplificazioni la tomba fu installata in San Pietro in Vincoli a Roma nel 1545. Gli schiavi (quattro a Firenze e due a Parigi) sono stati intesi al livello più basso, mentre il Mosè per il livello centrale.

MOSE'

1515 - marmo - altezza 235 cm - San Pietro in Vincoli, Roma

La statua di Mosè è il sommario dell'intero monumento, progettato ma mai completamente realizzato.

Ispirato forse dalla concezione medioevale dell'uomo, ha riunito gli elementi nell'apparenza allegorica: la barba fluente suggerisce l'acqua, il fuoco il torcimento dei capelli, la pesante tunica la terra. In un senso ideale, il Mosè rappresenta inoltre sia l'artista che il papa. Concepito per la seconda fila della tomba, la statua è stata progettata per essere vista da sotto e non come posizionata oggi.

RACHELE E LEA

1545 - marmo - San Pietro in Vincoli, Roma

Le due statue sono state generate per la versione definitiva della tomba di Giulio II. Rachele è il simbolo della vita contemplativa e Lea della vita attiva.

SCHIAVO (ATLANTE)

1519/36 - marmo - altezza 208 cm - Galleria dell'Accademia, Firenze

Gli schiavi (quattro a Firenze e due a Parigi) sono stati intesi per essere al livello più basso della tomba del papa Giulio II, mentre il Mosè per il livello centrale. Dalla versione realizzata della tomba, eretta nella chiesa il San Pietro in Vincoli a Roma dopo vari riprogettazioni e riduzioni del programma originale, gli schiavi sono stati omessi.

SCHIAVO (BARBUTO)

1519/36 - marmo - altezza 248 cm - Galleria dell'Accademia, Firenze

SCHIAVO (RISVEGLIO)

1519/36 - marmo - altezza 267 cm - Galleria dell'Accademia, Firenze

Probabilmente intagliato per il progetto del 1532 della tomba di Giulio II. Parzialmente emergendo dal blocco di marmo, la forma nuda è ancora un tutt'uno con il materiale da cui l'artista lo libera gradualmente.

SCHIAVO (GIOVANE)

1519/36 - marmo - altezza 235 cm - Galleria dell'Accademia, Firenze

SCHIAVO (MORENTE)

1513 circa - marmo - altezza 229 cm - Musée du Louvre, Paris

I due schiavi della feritoia appartengono al secondo disegno del 1513. Destinati al livello più basso del monumento, probabilmente simbolizzano l'anima umana imprigionato nella materia brutale del corpo. Il cosiddetto schiavo morente sembra piuttosto più come una fuga di ricerca dell'uomo dormiente da un incubo.

SCHIAVO (RIBELLE)

1513 - marmo - altezza 229 cm - Musée du Louvre, Paris

TOMBA DI GIULIO II (DISEGNO)

disegno - Galleria degli Uffizi, Firenze

Uno dei numerosi progetti per la tomba di Giulio II. Non completato mai nella scala originalmente progettata.

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La tomba dei Medici

CAPPELLA DEI MEDICI

1526/33 - marmo - Sagrestia Nuova in San Lorenzo, Firenze

La cappella dei Medici (Cappella Medicea) è il monumentale alloggiamento della cappella dei membri della famiglia dei Medici, nella nuova sacrestia della chiesa di San Lorenzo a Firenze.

I due gruppi monumentali (per le tombe di Lorenzo e di Giuliano) sono ciascuno composto da una figura allegorica che si adagia sui sarcofagi. Le figure messe, rappresentano i due duchi. Lorenzo, di cui la faccia è protetta da un casco, personifica l'uomo che riflette; Giuliano, che sta tenendo il bastone di un comandante dell'esercito, ritrae l'uomo attivo. Ai loro piedi si adagiano le figure di "Night" e "Day.

Lorenzo il Magnifico e il fratello Giuliano sono sepolti dietro la parete d'entrata e sopra di loro è stato installato un gruppo di marmo che consiste in una "Madonna e un Bambino" ed i santi patroni di Medici.

TOMBA DI GIULIANO DE' MEDICI

1526/33 - marmo - 630 x 420 cm - Sagrestia Nuova in San Lorenzo, Firenze

Michelangelo ha ricevuto l'incarico per la cappella dei Medici nel 1520 da papa Leo X (1513-23). Il papa desidera unire le tombe di suo fratello più giovane Giuliano, duca di Nemours e di suo nipote Lorenzo, duca di Urbino, con quelle del "Magnifico", Lorenzo e di suo fratello Giuliano, che erano stati assassinati nel 1478; le loro tombe erano da allora nella vecchia sacrestia di San Lorenzo.

NIGHT

1526/33 - marmo - lunghezza 194 cm - Sagrestia Nuova in San Lorenzo, Firenze

DAY

1526/33 - marmo - lunghezza 185 cm - Sagrestia Nuova in San Lorenzo, Firenze

TOMBA DI LORENZO DE' MEDICI

1524/31 - marmo - 630 x 420 cm - Sagrestia Nuova in San Lorenzo, Firenze

TRAMONTO

1524/31 - marmo - lunghezza 195 cm - Sagrestia Nuova in San Lorenzo, Firenze

ALBA

1524/31 - marmo - lunghezza 203 cm - Sagrestia Nuova in San Lorenzo, Firenze

MADONNA MEDICI

1521/31 - marmo - altezza 226 cm - Sagrestia Nuova in San Lorenzo, Firenze

La statua della Madonna ed il Bambino è situata nella cappella dei Medici sopra la tomba del "Magnifico". Nelle figure della Madonna e del Bambino c'è un piccolo contatto umano, malgrado le loro prossimità fisiche.

DECORAZIONE

1526/33 - marmo - Sagrestia Nuova in San Lorenzo, Firenze

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Rappresentazioni della Pietà

PIETA'

1499 - marmo - altezza 174 cm, con la base 195 cm - Basilica di San Pietro, Vaticano

PIETA' PALESTRINA

marmo - altezza 253 cm - Galleria dell'Accademia, Firenze

Questa Pietà è stata attribuita per la prima volta a Michelangelo nel 1756 senza alcuna prova certa. Se fosse suo, dovrebbe essere disposto fra le due ultime Pietà.

PIETA'

1550 circa - marmo - altezza 226 cm - Museo dell'Opera del Duomo, Firenze

Le ultime sculture di Michelangelo furono due (o tre se la Pietà Palestrina è sua) Pietà. Alcune di loro probabilmente sono state progettate per decorare la sua tomba. Secondo Vasari, il desiderio dell'artista era di essere sepolto in Santa Maria Maggiore a Roma, ai piedi della Pietà su cui aveva lavorato fra il 1547 e il 1553; ciò era prima che la fracassasse nel 1555, perché un piedino si era rotto e perché il blocco di marmo era difettoso.

PIETA' RONDANINI

1552/64 - marmo - altezza 195 cm - Castello Sforzesco, Milano

Questa è l'ultima scultura di Michelangelo, rimasta incompiuta per la sua morte.

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